Desiderata

Camina plácido entre el ruido y la prisa y piensa en la paz que se puede encontrar en el silencio. En cuanto sea posible y sin rendirte, mantén buenas relaciones con todas las personas. Enuncia tu verdad de una manera serena y clara y escucha a los demás, incluso al torpe e ignorante, también ellos tienen su propia historia.
Si te comparas con los demás, te volverás vano y amargado,pues siempre habrá personas más grandes y más pequeñas que tú.
Disfruta de tus éxitos lo mismo que de tus planes. Mantén el interés en tu propia carrera por humilde que sea, ella es un verdadero tesoroen el fortuito cambiar de los tiempos.
Sé cauto en tus negocios pues el mundo está lleno de engaños,mas no dejes que esto te vuelva ciego para la virtud que existe. Hay muchas personas que se esfuerzan por alcanzar nobles ideales.La vida esta llena de heroísmo. Sé sincero contigo mismo, en especial no finjas el afectoY no seas cínico en el amor, pues en medio de todas las arideces y desengaños, es perenne como la hierba.
Acata dócilmente el consejo de los años abandonando con donaire las cosas de la juventud. Cultiva la firmeza del espíritu, para que te proteja en las adversidades repentinas. Muchos temores nacen de la fatiga y la soledad. Sobre una sana disciplina, se benigno contigo mismo.Tú eres una criatura del universo.No menos que las plantas y las estrellas,tienes derecho a existir.
Y sea que te resulte claro o no, indudablemente el universo marcha como debiera.
Por eso debes estar en paz con Dios cualquiera que sea tu idea de El. Y sean cualesquiera tus trabajos y aspiraciones,conserva la paz con tu alma en la bulliciosa confusión de la vida. Aún con toda su farsa, penalidades y sueños fallidos,el mundo es todavía hermoso.
Sé cauto, ¡esfuérzate por ser feliz!

Los derechos de autor son del año 1927 y pertenecen a Max Ehrmann. Desiderata fue publicado en 1948 (después de la muerte de su autor) en una colección de poemas titulada Desiderata of Happiness; recopilados por la esposa de Ehrmann.

( Portugués) http://www.youtube.com/watch?v=LUsABXRo6Ik

RADIOBEMBA SOUND SYSTEM EN GALICIA

Tras o alcume de Radiobemba Soundsystem, Manu Chao emprende unha nova xeira de concertos en diversos puntos da xeografia galega. Sen dúbida, un dos fillos adoptivos máis queridos da nosa terra fará destas citas momentos inesquencibeis para o gran número de siareiros que seguen sua andaina dende os días de Os Carayos e Mano Negra. Ante concertos coma estes só podo recomendar que se achegen ata as vilas e cidades onde recalará a trouppe para contemplar ao vivo a forza e a empatia acadadas nos shows deste trotamundos parisino convertido xa en unha figura sobranceira no eido musical grazas a maxistrales traballos coma “Puta’s Fever” ou “Casa Babylon”, e porque non, no social, se atendemos ao seu compromiso coas causas dos mais desfavorecidos. En máis dunha ocasión pensei en él coma na reencarnación do finado Bob Marley, apoiando ista reflexion no seu abraiante carisma e na pegada que tivo e aínda ten sua discografía en moitas formacións musicais arredor do mundo. A formación composta por Gambeat, David, Julio, Madrid, Philip (Garbancito), Angelo, e Chuko, e liderada por Manu Chao ofrecerá catro concertos por terras galegas neste mes de Maio iniciando así a sua xira Tómbolatour 2008.
As datas dos concertos de RadioBemba son:
Venres 16 e Sábado 17 as 23:00h en Monforte de Lemos, organizado pola Asociación de Solidaridade Salvador Allende, nunha carpa, para 1.300 persoas, instalada no Campo de fútbol dos Escolapios.
Mércores 21 as 22:00h en Ourense no Café Xesteira, con capacidade para 1.100 persoas. As entradas venderanse no Café Xesteira de Ourense e na Vinotera A Micalla de Allariz
Venres 23 no Coliseum de A Coruña con capacidade para 7.000 persoas. As entradas vendenderanse mediante o servicio de venta de entradas Caixa Galicia.O prezo de cada concerto é de 15 euros O prezo en Coruña é de 15 euros+ gastos de xestión.

Blasted Mechanism

Blasted Mechanism

Tan cerca y tan lejos, así nos encontramos respecto a las propuestas musicales que nos llegan de nuestros vecinos lusitanos. Desafortunadamente poco sabemos de los grupos que despuntan en el actual panorama musical portugués. Por su veterania, creatividad y el reconocimiento obtenido en su país, Blasted Mechanism no deberían pasar desapercibidos por más tiempo.

Blasted Mechanism van más allá del concepto establecido por los grupos en la industria musical, su propuesta les lleva a presentarse cómo un colectivo artístico donde la música y la imagen se sitúan en un plano común, concediendo mayor relevancia de lo habitual a elementos visuales cómo el diseño del vestuario, las localizaciones de sus videoclips o la iluminación en sus conciertos. Sin duda, la mejor manera de conocerlos es a través de sus directos. En ellos podemos descubrir un imaginativo universo puesto en marcha en 1995 donde se mezclan una inusual mutación de sonidos orgánicos y sintéticos de marcada orientación “raver” con una puesta en escena que bien podría estar inspirada en la estética de Mad Max, Blade Runner y otras películas de ciencia ficción. En su reciente visita a Galicia, Valdjiu y Karkov, dos de los componentes que se mantienen en la formación desde sus inicios, nos proporcionaban las claves para comprender este proyecto. “El propósito de Blasted Mechanism fue desde su inicio presentar y canalizar un mensaje global que pasa por todos los conceptos estéticos de los que nosotros nos podemos servir; escenografía, estilismo, artes plásticas, música, proyecciones, danza y performance. Todas estas artes fundidas nos permite ofrecer a la gente nuestro propio mensaje dentro de un formato creado para los circuitos musicales”. Sus trabajos discográficos condensan multitud de sonidos que recorren un amplio espectro musical que ha conseguido calar hondo en su país de origen donde llegan a alcanzar cifras de ventas más que significativas, su anterior disco “Avatara” (2005) superó las cincuenta mil unidades. En 2007 han publicado su último trabajo “Sound In Light / Light In Sound” y en él reflejan trazos de la filosofía vital de un grupo, “Nosotros cómo músicos poseemos una fuerza interna que sale y se materializa en una forma hecha por un artista plástico en concordancia con nuestra imagen y esa forma es presentada con toda su energía.”, que mantiene firme su convicción de expresarse en un lenguaje universal. http://www.myspace.com/blastedmechanism

[en galego] Tan preto e tan lonxe, así nos atopamos respecto de as propostas musicais que nos chegan dos nosos veciños lusitanos. Desafortunadamente pouco sabemos dos grupos que despuntan no actual panorama musical portugués. Pola sua veterania, creatividade e o recoñecemento obtido no seu país, Blasted Mechanism non deberían pasar desapercibidos por máis tempo.

Blasted Mechanism van máis aló do concepto establecido polos grupos na industria musical, a súa proposta lévalles a presentarse como un colectivo artístico onde a música e a imaxe sitúanse nun plano común, concedendo maior relevancia do habitual a elementos visuales como o deseño do vestuario, as localizaciones das súas videoclips ou a iluminación nos seus concertos. Sen dúbida, o mellor xeito de coñecelos é a través dos seus directos. Neles podemos descubrir un imaginativo universo posto en marcha en 1995 onde se mesturan unha inusual mutación de sons orgánicos e sintéticos de marcada orientación raver cunha posta en escena que ben podería estar inspirada na estética de Mad Max, Blade Runner e outras películas de ciencia ficción. Na súa derradeira visita a Galicia, Valdjiu e Karkov, dúas dos compoñentes que se manteñen na formación desde os seus inicios, proporcionában as claves para comprender este proxecto. "O propósito de Blasted Mechanism foi desde o seu inicio presentar e canalizar unha mensaxe global que pasa por todos os conceptos estéticos dos que nós podémosnos servir; escenografía, estilismo, artes plásticas, música, proxeccións, danza e performance. Todas estas artes fundidas permítenos ofrecer á xente noso propia mensaxe dentro dun formato creado para os circuítos musicais”.

Os seus traballos discográficos condensan multitude de sons que percorren un amplo espectro musical que conseguiu calar fondo no seu país de orixe onde chegan a alcanzar cifras de vendas máis que significativas, o seu anterior disco “Avatara” (2005) superou as cincuenta mil unidades. En 2007 publicaron o seu último traballo “Sound In Light / Light In Sound” e nel reflicten trazos da filosofía vital dun grupo, "Nós como músicos posuímos unha forza interna que sae e se materializa nunha forma feita por un artista plástico en concordancia coa nosa imaxe e esa forma é presentada con toda a súa enerxía", que mantén firme a súa convicción de expresarse nunha linguaxe universal.

http://www.myspace.com/blastedmechanism

Meu, did you hear??

La vuelta de Meu a la actualidad discográfica lleva por nombre “Did you Hear?” (Rock On 2007), un segundo disco que viene a apuntalar el trabajo hecho en “What’s Up” (Rock On 2005), que tan gratamente sorprendió a crítica, público y también, al propio grupo.
Para Meu, un grupo compuesto por músicos procedentes de otras formaciones con repercusión en el panorama del pop independiente nacional cómo Elephant Band y Deluxe, el primer objetivo era definir su propio estilo y alejar el sanbenito de ser un banda de “ex componentes de…”. Misión cumplida. Gracias a su primer disco, grabado en los estudios Bonham de A Coruña con una modesta producción pero con un ambicioso y variado repertorio, lograron ponerse en primera línea mostrando solvencia instrumental y un amplio imaginario musical. Esto sucedía en 2005, y ahora, dos años después, sin temor a que los vaivenes cíclicos de las modas y tendencias arrinconen su ultima propuesta, se reafirman elaborando dentro de la estética musical pop una colección de nuevas canciones producidas y mezcladas por José M. Rosillo (Sunday Drivers, La Buena Vida, Sexy Sadie). “En la grabación de este disco nos hemos tomado mas tiempo que con el anterior a la hora de componer mas canciones y poder seleccionar mejor los temas. Tuvimos tiempo para elegir un sonido para canción. Hemos incluido teclados, un poco de metales y un montón de arreglos que necesitaban de alguien cómo Rosillo, capaz de sacarles el mayor provecho posible”, dice Ricardo, guitarrista y autor de la música de parte de las canciones del grupo junto a Nacho, el cantante. La reciente incorporación de Alberto, nuevo bateria, y Mikelini al bajo conforma la actual formación de la banda. “En Meu compartimos gustos pero cada uno aporta el suyo y eso se nota. Por ejemplo Nacho tiene raíces en la música jamaicana y las refleja en una canción como “S.U.V. Love”, aunque a diferencia del primer disco este nos ha salido mas pop, con mas medios tiempos, pero alejado de cualquier tipo de tendencia”.
Con los conciertos de presentación llegaran las primeras impresiones sobre el resultado de su nuevo trabajo. “En directo intentaremos tocar las canciones con más intensidad y más fuerza esperando que funcionen ante el publico por lo menos igual de bien que las del disco anterior”. Para conseguirlo cuentan con el refuerzo de Alejandro González, teclista del grupo Capitansonoro, en algunos de los conciertos previstos, y en otro orden, con la visión artística del diseñador gráfico Xu Ga, artífice del destacado diseño del disco. Sin duda, grupos cómo Meu están llamados a construir con sus canciones el futuro de la música pop, hecha con la actitud necesaria sea cual sea la coyuntura musical del momento

A volta de Meu á actualidade discográfica leva por nome “Did you Hear?? (Rock On 2007), un segundo disco que vén a apuntalar o traballo feito en “What?s Up” (Rock On 2005), que tan gratamente sorprendeu a crítica, público e tamén, ao propio grupo. Para Meu, un grupo composto por músicos procedentes doutras formacións con repercusión no panorama do pop independente nacional como Elephant Band e Deluxe, o primeiro obxectivo era definir o seu propio estilo e afastar o sanbenito de ser un banda de “ex compoñentes de”. Misión cumprida. Grazas ao seu primeiro disco, gravado nos estudos Bonham da Coruña cunha modesta produción pero cun ambicioso e variado repertorio, lograron poñerse en primeira liña mostrando solvencia instrumental e un amplo imaxinario musical. Isto sucedía en 2005, e agora, tres anos despois, sen temor a que os vaivenes cíclicos das modas e tendencias arrinconen a súa ultima proposta, se reafirman elaborando dentro da estética musical pop unha colección de novas cancións producidas e mesturadas por José M. Rosillo (Sunday Drivers, A Boa Vida, Sexy Sadie). “Na grabación deste disco tomámosnos mais tempo que co anterior á hora de compoñer mais cancións e poder seleccionar mellor os temas. Tivemos tempo para elixir un son para canción. incluímos teclados, un pouco de metais e unha chea de arreglos que necesitaban de alguén como Rosillo, capaz de sacarlles o maior provecho posible”, dí Ricardo, guitarrista e autor da música de parte das cancións do grupo xunto a Nacho, o cantante. A recente incorporación de Alberto, novo bateria, e Mikelini ao baixo conforma a actual formación da banda. “En Meu compartimos gustos pero cada un aporta o seu e iso nótase. Por exemplo Nacho ten raíces na música jamaicana e as reflexa nunha canción como ?S.U.V. Love?, aínda que a diferenza do primeiro disco este saíu mais pop, con mais medios tempos, pero afastado de calquera tipo de tendencia”. Con os concertos de presentación chegarán as primeiras impresións sobre o resultado do seu novo traballo. "En directo intentaremos tocar as cancións con máis intensidade e máis forza esperando que funcionen ante o publico polo menos igual de ben que as do disco anterior". Para conseguilo contan co reforzo de Alejandro González, teclista do grupo Capitansonoro, nalgúns dos concertos previstos, e noutra orde, coa visión artística do diseñador gráfico Xu Ga, artífice do destacado deseño do disco. Sen dúbida, grupos como Meu están chamados a construír coas súas cancións o futuro da música pop, feita coa actitude necesaria sexa cal for a conxuntura musical do momento.

Produce me !

Hubo un tiempo en que era reacio a valorar de forma positiva la labor de los productores musicales porque entendía que su labor consistía en “manipular” las canciones de los músicos de la misma manera que se mostraba en la película “Josie And The Pussycats” (2001), un remake del clasico cartoon de Hanna Barbera, donde las canciones pasaban por un filtro maligno para añadirles mensajes consumistas que eran captados por los oídos de todos los jóvenes que utilizasen cierto modelo de auriculares comercializados .
Vaya, un auténtico lavado de cerebro para las masas.
Seguí viviendo con esos prejuicios hasta que empecé a interesarme por los compositores del Brill Building (Carole King, Ellie Greenwich, Gerry Goffin, Barry Mann,...) del sello Red Bird, propiedad del productor George “Shadow” Morton, y ¡cómo no!, del Wall Of Sound de Phil Spector.
Desde entonces encontré en ellos a algo más que a excéntricos tiranos capaces de sacar una pistola en el estudio de grabación para obligar a los músicos a seguir tocando hasta encontrar la toma perfecta. A partir del acercamiento al mundo al de los arreglistas musicales - Nino Tempo, Jack Nitzsche, Bob Crewe,…- comencé a apreciar la sustancia y los matices que toman las canciones tras pasar un filtro ajeno al de su compositor.
Ahora es cuando digo que el éxito alcanzado por el nuevo disco de Amy Winehouse tiene mucho que ver con los métodos de grabación utilizados por aquellos pioneros y que la figura del productor, cómo profesional encargado de realzar y mezclar las voces e instrumentos presentes en cada canción, es cada vez más necesaria a no ser que el músico y compositor sea un fuera de serie.
En caso de duda, pregúntense cual hubiera sido el resultado de los discos de The Beatles sin George Martin, de Bruce Springsteen sin Jon Landau, de Aretha Franklin sin Jerry Wexler, de Buddy Holly sin Norman Petty o de Michael Jackson sin Quincy Jones.

[galego] Houbo un tempo en que era reacio a valorar de forma positiva o labor dos productores musicais porque entendía que o seu labor consistía en manipular as cancións dos músicos do mesma xeito que se mostraba na película “Josie And The Pussycats” (2001), un remake do clasico cartoon de Hanna Barbera, onde as cancións pasaban por un filtro maligno para engadirlles mensaxes consumistas que eran captados polos oídos de todas os mozos que utilizasen certo modelo de auriculares comercializados pola marca x. Vaia, un auténtico lavado de cerebro para as masas.
Seguín vivindo con eses prejuicios ata que empecei a interesarme polos sons do Brill Building, do selo Red Bird propiedade do productor George “Shadow” Morton, e ¡como non!, do Wall Of Sound de Phil Spector. Desde entón atopei neles a algo máis que a excéntricos tiranos capaces de sacar unha pistola no estudo de grabación para obrigar aos músicos a seguir tocando ata atopar a toma perfecta.
A partir do achegamento ao mundo dos arreglistas musicais - Nino Tempo, Jack Nitzsche, Bob Crewe,…- comecei a apreciar a sustancia e os matices que toman as cancións tras pasar un filtro alleo ao do seu compositor. Agora é cando digo que o éxito alcanzado polo novo disco de Amy Winehouse ten moito que ver cos métodos de grabación utilizados por aqueles pioneros e que a figura do productor, como profesional encargado de realzar e mesturar as voces e instrumentos presentes en cada canción, é cada vez máis necesaria a non ser que o músico e compositor sexa un fóra de serie.
En caso de dúbida, pregúntense cal fose o resultado dos discos de The Beatles sen George Martin, de Bruce Springsteen sen Jon Landau, de Aretha Franklin sen Jerry Wexler, de Buddy Holly sen Norman Petty ou de Michael Jackson sen Quincy Jones.

El sonido de la rías

Si las rías gallegas ocupan un puesto de referencia gastronómica por la calidad que presentan su peixes e marisco, a pesar de los vertidos y las toxinas, ahora también son protagonistas en nuestro espectro musical gracias a la proliferación de grupos con señas de identidad bien marcadas. De norte a sur, podemos encontrar el auténtico sonido de nuestras rías.
El curso del río Miñor y su posterior desembocadura en Baiona, un entorno conocido cómo Val Miñor que agrupa localidades cómo Nigrán, Sabarís, A Ramallosa, Gondomar, se ha convertido en los últimos años en un vivero de nuevas bandas que encuentran en el folk rock de ascendencia norteamericana una de sus principales influencias. Niño y Pistola, que en los próximos días publican su segundo disco bajo el título de “Culebra”, son los representantes más populares de esta escena, pero tras ellos aparecen nuevos nombres que merece la pena seguir de cerca. Tomen nota; Small Coffins y Maryland son dos de las sorpresas que nos llegan desde el sur de Galicia.
Más al norte, en la mancomunidad de municipios que se arracima junto a la ría de Ferrol, los amantes del rock melódico y el pop soleado tenemos un paraíso en el que habitan Bang 74, crudos, enérgicos y dignos herederos de Blood Filloas que a partir de ahora se reencarnan en un power trio, con los hermanos Millarengo en la aplastante sección rítmica y el gran Cris Veiga cómo guitarra y cantante, tras la marcha de Roge de Flor para emprender una carrera en solitario que ya brilla con sus “Canciones de Amor y Retranca” . Quant, ellos ya saben lo que es tocar en The Cavern (Liverpool), Boy Elliot, residente en Ourense pero oriundo de estas latitudes, y Los Huéspedes Felices, su nuevo disco ya está listo para ser saboreado, son los responsables de mudar el nombre de esta tierra y convertirla en…Felicia.



(en galego) Se as rías galegas ocupan un posto de referencia gastronómica pola calidade que presentan a súa peixes e marisco, con permiso dos vertidos e as toxinas, agora tamén son protagonistas no noso espectro musical grazas á proliferación de grupos con acenos de identidade ben marcadas.
O curso do río Miñor e o seu posterior desembocadura en Bayona, unha contorna coñecida como Val Miñor que agrupa localidades como Nigrán, Sabarís, A Ramallosa, Gondomar, converteuse nos últimos anos nun vivero de novas bandas que atopan no Folk Rock de ascendencia norteamericana unha das súas principais influencias. Niño y Pistola, que nos próximos días publican o seu segundo disco baixo o título de “Culebra”, son os representantes máis populares desta escena, pero tras eles aparecen novos nomes que merece a pena seguir de preto. Tomen nota; Small Coffins e Maryland son dous das moitas sorpresas que nos chegan desde o sur de Galicia.
Máis ao norte, na mancomunidad de municipios que se arracima xunto a ría de Ferrol, os amantes do rock melódico e o pop asollado temos un paraíso no que habitan Bang 74, crus, enérxicos e dignos herdeiros de Blood Filloas que a partir de agora se reencarnan nun power trio cos irmáns Millarengo na sección rítmica e o gran Cris Veiga como guitarra e cantante, trala marcha de Roge de Flor para emprender unha carreira en solitario que xa brilla cos seus "Cancións de Amor e Retranca” . Quant, eles xa saben o que é tocar en The Cavern (Liverpool), Boy Elliot, residente en Ourense pero oriundo destas latitudes, e Los Huespedes Felices, o seu novo disco xa está listo para ser saboreado, son os responsables de mudar o nome desta terra e convertela en…Felicia.

LOS CAFRES

- Algún día caeré -

La historia de Los Cafres es uno de los hitos del pop rock hecho en Galicia durante los años ochenta gracias a su único y recomendable disco, “SF 13 Tractor Cerebral”, y en otra medida, por ser el único grupo con un guitarrista insumiso perseguido por la Policía Militar.
Pablo Ramallo, este es el nombre del músico fugitivo y autor de la mayor parte de las canciones del grupo, junto a Antonio Amblés (voz), Yogui (bajo) y Billy Domínguez (batería) publicaron en 1988 un explosivo disco que destilaba punk, garaje y power pop por cada uno de sus surcos.
La producción de “SF 13 Tractor Cerebral”, cruda y ruidosa cómo corresponde a un grupo que en claro pitorreo hacia los sibaritas del sonido hi-fi se jactaba de utilizar amplificadores Talmus, los de más baja calidad por entonces, corrió por cuenta de Alberto Torrado (Siniestro Total / Os Resentidos) y en la lista de agradecimientos aparecían Emilio Alonso, Rosa Costas, Julián Hernández, Flechini, Peón, Oli, Suso Elepé, y otros protagonistas de la post-movida viguesa.
“Soy una alimaña” fue su canción de mayor éxito, videoclip incluido, pero el disco contenía otros pepinazos cómo “Seis Espadas”, “850 GTO”, “Dame la Botella”, “Me voy derecho al infierno” y “Algún día caeré” versión del “Sometimes Good Guys Don’t Wear White” de los californianos The Standells.
La orden de búsqueda y captura que pesaba sobre Pablo Ramallo por negarse a cumplir el Servicio Militar siempre fue un obstáculo para el grupo que apenas podía anunciar sus conciertos por miedo a que en uno de ellos apareciese la policía militar y aprehendiese al guitarrista, cómo al final sucedió. Por suerte pude verles dos veces, una en la sala Punto 3 y otra en el Playa Club de A Coruña, y desde entonces no he dejado de nombrarles cómo unos de mis grupos favoritos de todos los tiempos.

(Galego) A historia dos Cafres é un dos fitos do pop rock feito en Galicia durante os anos oitenta grazas ao seu único e recomendable disco, “SF 13 Tractor Cerebral”, e noutra medida, por ser o único grupo cun guitarrista insumiso perseguido pola Policía Militar. Pablo Ramallo, este é o nome do músico fugitivo e autor da maior parte das cancións do grupo, xunto a Antonio Amblés (voz), Yogui (baixo) e Billy Domínguez (batería) publicaron en 1988 un explosivo disco que destilaba punk, garaje e power pop por cada un dos seus surcos. A produción de “SF 13 Tractor Cerebral”, crúa e ruidosa como corresponde a un grupo que en claro pitorreo cara aos sibaritas do son hi-fi se jactaba de utilizar amplificadores Talmus, os de máis baixa calidade por entón, correu por conta de Alberto Torrado (Sinistro Total / Vos Resentidos) e na lista de agradecimientos aparecían Emilio Alonso, Rosa Costas, Julián Hernández, Flechini, Peón, Oli, Suso Elepé, e outros protagonistas da post-movida viguesa. ”Son unha alimaña” foi a súa canción de maior éxito, videoclip incluído, pero o disco contiña outros pepinazos como “Seis Espadas”, “850 GTO”, “Dáme a Botella”, “Voume dereito ao inferno” e “Algún día caerei” versión do “Sometimes Good Guys Don’t Wear White” dos californianos The Standells. A orde de procura e captura que pesaba sobre Pablo Ramallo por negarse a cumprir o Servizo Militar sempre foi un obstáculo para o grupo que apenas podía anunciar os seus concertos por medo a que nun deles aparecese a policía militar e aprehendiese ao guitarrista, como ao final sucedeu. Por sorte puiden verlles dúas veces, unha na sala Punto 3 e outra no Praia Club da Coruña, e desde entón non deixei de nomearlles como uns dos meus grupos favoritos de todos os tempos